화면 가득히 채워진 동그라미는 태초의 엄마의 품같이 포근하고 아늑함을 표현하고 있습니다.
동그라미는 또한 생명의 순환을 상징합니다. 동그라미는 물방울 또는 핏방울처럼 자연의 한부분으로 흐르면서 생명체를 구성합니다.
나는 터질듯한 동그라미에 토끼를 그려넣었습니다.
토끼는 연약하지만 강인한 생명력을 가지고 있습니다. 그림속 토끼는 행복을 찾고있습니다. 혹은 그자체로 행복한 토끼이기도 합니다.
나는 작품을 통하여 생명을 그리면서 삶의 행복감을 표현하고 싶었습니다.

내면의 빛을 탐구하는 과정에서 시작된 이 작품은 심상에 비친 바다풍경을 점,선,면,색이라는 간단한 조형요소로 표현한 작품입니다.
가시적으로 드러난 이미지보다는 바다와 작가의 내면이 만나는 지점에서의 오묘한 색을 담아내는 것에 집중하였습니다.
그러기 위해서는 사실적 묘사보다는 은유적 표현도구가 무의식으로부터 뿜어져 나오는 세계의 에너지를 담아내기에 적당하다고 생각하였습니다.
빛의 탐구 결과로 나온 이 작품은 보는 이들에게 단순한 풍경 이상으로 다가가 각자 갖추어진 내면의 빛나는 세계로 안내할 것입니다.

Tin Tin 의 세계로 들어온 yellow 의 모습입니다 .

어릴 적 동경 했던 시간들로 지금을 회복 하기 위해 그가 (Herge) 펼쳐 보인 세계로 간직해온 동심을 인도 하였습니다 .

제작중인 아트북 < hello yellow > 의 일부 화면이며 그에게 ( Herge )
감사의 마음을 담고 싶어 오마주 하였습니다.

민화에서 보이는 동심(童心) 적 그림은 정통 한국회화의 정적이고 단아한 이미지와는 상반됩니다. 민화의 이미지는 어린아이의 그림처럼 천진난만하고 순진무구합니다.
또한 누구나 쉽게 그릴 수 있을 것 같은 단순한 이미지로 인해 난해하지 않아 대중들이 예술을 친숙하게 느낄 수 있는 소재라 생각합니다.
이런 민화가 갖고 있는 순박하고 친숙한 이미지와 오래전 한국 대중으로부터 사랑받아왔던 민화를 소재로 시리즈 작업을 진행하고 있습니다.
또한 민화는 예로부터 “수복강녕壽福康寧 부귀다남富貴多男”을 상징함으로써 집에 걸어두며 “생활 부적”으로 사용되었던 동시에 집을 장식하는 그림으로도 쓰였습니다.
예술품이 사치품이거나 단순히 집안을 장식하는 개념을 넘어서, 더 나은 삶을 위한 의미를 지닌 물건으로 대중의 삶에도 예술이 필요한 존재로 간직되기를 바랍니다.

이 작품은 제가 사는 강릉을 대표하는 모든것을 넣어 작품을 구성한 것입니다.

대관령ㆍ성황당ㆍ경포호수ㆍ경포바다가 해를 받았을때ㆍ큰고래는 깊은 바다가  있다는 뜻이며 강릉의 수호동물인 호랑이를 등장시켰습니다.

타인과 길고양이는 어느덧 마주하기도 하지만, 친하진 않은 사람, 나와는 다른 낮선이와 같습니다.
그래서 더욱 고양이를 통해 조화로움을 말하려 합니다. 다름을 포용하고 나와 다른 것을 인정하는 것부터 시작해야 세상이 조화로워질 수 있다고 믿기 때문입니다.
그래서 자연의 색을 입힌 초록색고양이 형태에 자연을 담아내어 더불어 가는 조화로움에 대한 질서를 말하려 합니다.

현재의 자연은 과거에도 존재했던 자연입니다.
또한 미래에도 존재할 것입니다. 우리는 미디어를 통해 과거 산수화의 모습과 현재의 자연의 모습을 비교하여 조명되어 지기도 합니다.
과거 산수화를 통해 우리는 자연을 대하는 감상자의 태도 감상하는 방법을 간접적으로 알 수 있습니다.
자연을 단순히 바라보고 감상하는 대상으로 여기지 않고 자연과 사람을 동일시하여 진정 탐닉하는 자세로 자연을 감상합니다.
오로지 자연 안에 그렇게,,,, 스며들어 하나가됩니다.
과거 조상들이 유랑단을 만들어 현재의 자연(별천지(別天地)을 감상하는 모습, 자연을 대하는 모습은 어떠한 모습이였을까요?
자연을 바라보는 시각은 다르지만 자연은 과거에서 현재까지 변함없이 같은자리에서 존재합니다. 다만 자연을 대하는 인간만이 달라졌을 뿐입니다.
작가는 작품에서 과거와 현재는 공존하며 지금 대화중입니다.

한점의 수묵은 서서히 퍼지다 이윽고 다른 점을 만나 멈춥니다. 멈춰 선 곳에서 또 다른 점은 다시 퍼져 나갑니다.
각각의 점들은 시작과 동시에 다른 점들로 인해 끝을 맺는 것입니다. 신상원작가는 자신의 작업이 점으로 시작해 점으로 끝난다고 말하고 있습니다.
이 말은 그림과 글, 정신을 하나로 보고 그림 작업을 정신의 수련과 동일시하는 동양화의 전통적인 가치관과 일맥상통합니다.
작가의 생각과 경험을 농축한 하나의 점은 그림의 시작이자 끝이며 모든 것입니다. 또한 그것은 하나로 끝나지 않고 점점이 모여 화면을 가득 채웁니다.
신상원 작가는 이를 통해 겹겹이 쌓인 시간의 계층을 만들어내고 있습니다. 덧없는 드로잉과 문자는 그 시간의 계층에 들어서게 하는 입구입니다.
신상원 작가는 먹물이 일렁이는 깊은 생각의 샘으로 감상자를 인도하고 있습니다.

작가는 구상체의 물성이 감각을 통과하며 새로운 이미지로 재창조되는 과정을 아원자(亞元子)로 이루어진 우주의 에너지가 얽히고 설켜 변형되고 재창조되는 모습으로 표현하였습니다.
시선과 기억 연작들을 관통하는 색채는 황금으로, 다양한 사물 또는 인식이 얽혀 있으나 결국 이를 품고 있는 것은 궁극의 이상향으로 인식과 표현의 과정에서 각자의 해석을 열어두고 있습니다.